Descripció i característiques de la il·luminació escènica teatral

La il·luminació escènica té diverses característiques. Per fer-ho bé, primer heu d'estudiar el tema i comprendre quins principis s'utilitzen per organitzar la il·luminació escènica.

La llum és un atribut essencial de qualsevol escena.

Característiques clau

La il·luminació teatral té les seves pròpies diferències i s'organitza tenint en compte diversos principis bàsics que sempre es mantenen inalterats:

1. La llum no és un element separat, forma part del complex de disseny global i és necessària per crear una imatge del que està passant. A causa de la il·luminació, s'ofereix una bona visibilitat i l'atenció es centra en determinades parts de l'escenari o dels intèrprets.
2. El sistema d'il·luminació no pot ser estàtic, està format per molts elements que cal encendre o apagar en un moment determinat per jugar amb la llum i l'ombra.És especialment difícil assegurar la dinàmica de l'acció, en aquest cas, la percepció del que està passant depèn del canvi de la il·luminació.
3. A l'escenari de la casa de cultura o qualsevol altra institució es fan concerts, actuacions i altres actes. I en cadascun d'ells cal cobrir clarament el que està passant, així que cal pensar-ho tot per endavant i ajustar els efectes durant els assajos.
4. Les fonts de llum tenen diferents funcions i no sempre es poden utilitzar. Abans de triar el tipus d'equip, cal pensar quines composicions es crearan. És millor fer un sistema que es transformi fàcilment.

En un gran escenari s'utilitzen desenes o fins i tot centenars de làmpades.

Tant se val on es faci la il·luminació: al teatre, a l'escenari de l'escola, etc., s'ha de tenir en compte la dinàmica de l'acció per tal d'assegurar l'efecte desitjat. És desitjable que es puguin fer canvis, ja que la llum estàtica no dóna l'efecte desitjat.

Tipus d'il·luminació

Depenent de la quantitat d'equip utilitzat, hi ha dues varietats principals. Cadascun té característiques que s'han de resoldre amb antelació.

Font de llum única

L'opció és difícil d'implementar, ja que cal instal·lar-la focus a una distància considerable. Com més gran sigui la zona il·luminada, més lluny s'ha de col·locar l'equip, cosa que no sempre és possible en sales petites.

Amb aquesta tècnica, podeu seleccionar un orador o solista. La llum és gairebé impossible d'ajustar, és impossible posar accents de color. S'ajusta a un punt específic, la majoria de vegades al mig, sovint es posa una marca a terra perquè una persona entengui on cal situar-se per obtenir el millor efecte.

De vegades es pot col·locar una sola font de llum a sobre.

Si una persona entra profundament a l'escena, la il·luminació caurà bruscament.

Aquí també cal recordar una regla senzilla: com més petita sigui la font de llum, més nítida serà la vora de llum i ombra a l'escenari. I els grans focus, al contrari, destaquen una gran àrea, però al mateix temps, la diferència d'il·luminació no és tan evident.

Ús de múltiples llums

Per fer una llum versàtil i canviant ràpidament a l'escenari, és millor utilitzar diferents opcions:

1. Poden intervenir molts equips: davant, posterior, inferior, superior, laterals, etc.
2. Utilitzeu qualsevol tipus d'il·luminació. Tot depèn de les condicions i objectius concrets.
3. Diverses opcions a cada costat, de manera que composant diferents modes es pot aconseguir qualsevol efecte.

Totes les fonts de llum s'han de combinar en un sol sistema.

A propòsit! Si l'escenari s'utilitza per a diferents finalitats, és millor donar preferència a equips en moviment o llums que es puguin ajustar com vulgueu.

Com triar l'angle d'incidència de la llum

La percepció del que està passant a l'escenari depèn d'aquest aspecte, per la qual cosa cal triar els angles d'incidència de la llum adequats. Hi ha diverses opcions que són fàcils d'entendre:

1. Horitzontal o plana: llueix directament i coincideix amb com el públic veu l'escena des de la sala. Aquesta il·luminació de fons, que proporciona una bona visibilitat, s'utilitza més sovint com a auxiliar.
2. Il·luminació posterior prové del fons de l'escenari, pot estar ocult o obert. S'utilitza per afegir dramatisme o ressaltar les siluetes dels que estan a l'escenari.
3. llum lateral la majoria de vegades situats als costats, sovint amagats entre bastidors.Gràcies a això, pots centrar-te en el que està passant a l'escenari.
4. Il·luminació superior es pot situar tant al sostre com a una biga especial que puja o baixa. Crea una sensació de monumentalitat, però també pot donar un efecte pressionant.
5. llum de rampa prové d'un nínxol especial, que es pot situar tant gairebé sota els peus dels que estan a l'escenari, com una mica per davant d'ells. El més adequat per a concerts i actuacions de varietats, ja que sembla artificial.
   Sovint s'instal·la un marc metàl·lic per a la instal·lació d'il·luminació.
6. Front superior instal·lat en un nínxol o en una biga, que es troba sota el sostre davant de l'escenari. Una de les millors solucions per crear un ambient natural i submergir el públic en el que està passant a l'escenari.
7. Retroil·luminació diagonal va en angle i permet crear ombres interessants o emfatitzar certs angles per donar originalitat al que està passant.

L'efecte de cada opció és diferent en diferents escenes.

Com combinar diferents angles d'il·luminació escènica

La il·luminació escènica és un sistema complex en el qual és impossible aconseguir un bon efecte sense combinar diferents angles d'il·luminació. En aquest cas, cal recordar una sèrie de característiques:

1. Per fer que una figura o un objecte sigui més contrastat i visualment més proper a l'espectador, cal ressaltar-lo amb l'ajuda de la il·luminació de fons. En aquest cas, podeu silenciar les principals fonts de llum per obtenir la màxima expressivitat. I utilitzar només la il·luminació de fons proporcionarà un efecte espectacular en el moment adequat.
2. La combinació de diferents angles quan il·lumina ressalta un determinat objecte. A causa del predomini de la brillantor d'una làmpada en particular, podeu canviar la percepció de l'audiència, aquí heu de seleccionar la combinació òptima per endavant, entendre com funciona aquesta o aquella opció.
3. Per centrar l'atenció en un objecte i mantenir l'atenció sobre ell, és necessari que només prevalgui una font de llum en la il·luminació. La resta tenen una funció auxiliar, i reduir-ne la intensitat dóna el millor efecte.
   En un moment, es poden utilitzar diverses opcions d'il·luminació alhora.
4. No cal combinar totes les opcions possibles al mateix temps. El millor és triar 1-2 angles d'il·luminació adequats i fer-los una prioritat, la resta pot servir de fons. I si deixes només una petita part de la il·luminació, pots enfocar en el moment adequat per aconseguir el millor efecte.

Per a les produccions teatrals, sovint cal simular fonts de llum reals a l'escenari: fanals, llums, etc. En aquest cas, es seleccionen solucions que no cegaran l'audiència, però alhora garanteixen el realisme.

Què cal tenir en compte a l'hora de crear esquemes d'il·luminació escènica

Com que el sistema depèn de la mida i la forma de l'escenari, de les característiques de la sala i del que passarà, no té sentit donar recomanacions específiques. El millor és seguir els principis generals per crear el circuit ideal:

1. És millor donar preferència a la il·luminació dinàmica, el públic es cansa ràpidament de la il·luminació estàtica i l'atenció es dispersa inevitablement.
2. Per crear un efecte espectacular i cridar l'atenció, podeu atenuar les llums durant un període curt, però no s'ha d'abusar d'això.
3. La il·luminació d'inundació proporciona una bona visibilitat del que passa a l'escenari. Amb l'ajuda de la llum direccional, podeu centrar-vos en els objectes adequats i la il·luminació dinàmica proporcionarà una varietat d'efectes.
4. El millor és combinar diferents opcions d'equipament per poder jugar amb la llum i, d'aquesta manera, emfatitzar el que està passant a l'escenari.

La manera més senzilla és proporcionar il·luminació per a entrenaments i altres esdeveniments similars, no calen efectes, el més important és una bona visibilitat.

És millor utilitzar un sistema de control que executi l'script segons un algorisme determinat sense intervenció humana.

En conclusió, us recomanem un vídeo sobre el tema:

Crear un sistema d'il·luminació escènic fiable no és fàcil, però si enteneu tots els matisos, podeu aconseguir un bon resultat. És important combinar diferents angles d'il·luminació i utilitzar equips adequats per a condicions específiques.